Спектакль тяжелый, местами страшный, но очень мощный. И возрастной ценз более чем оправдан. Если ищете развлечение на вечер, то выбирайте другой спектакль. Но если знаете содержание пьесы, то надо идти и смотреть, так как мир не изменился со времен Шекспира.

Спектакль прекрасен. Периодически к нему возвращаюсь — смотрела три раза, и последний 23 марта 2025 года. Смыслов, аллюзий, ассоциаций возникает столько, что время от времени хочется обновлять их и находить новые. Один из моих любимых спектаклей в этом театре. Очень близок Шерешевский, его «Маленькие трагедии» в свое время произвели революцию в моем восприятии нашей Русской драмы.
Впечатление подпортил звук на спектакле — артисты работают вживую, без микрофонов, только на подвесных. Все напряженно слушают каждое слово. И вдруг… оглашающая музыка. Какова цель очень громких включений музыкального сопровождения? «Среди долины ровныя» и финальный трек были озвучены так, что хотелось закрыть уши. При всем высочайшем уровне постановки спектакля — к звуку большие вопросы. Выйти звукорежиссерам в зал и отслушать — это так сложно?
Жаль, когда проделанная огромная и отличная работа команды бывает подпорчена такими деталями.
С остальном — лучший, на мой взгляд, в репертуаре РДТ, на данный момент. Браво, Лир!

Старый мудрый актёр ходит по сцене и смотрит на то, чем стал современный Шекспир. От сюжета трагедии Шекспира почти ничего не осталось, кроме героев. Кто не читал тот так и не узнает сюжета. Осталась трагедия самого главного героя. И образные декорации: всё, что находится на сцене что-то символизирует. Колёса времени натурально и реально перекатывают тех, кто спорит с судьбой. Изнанка жизни высоких правителей вывернута на сцену так, что возрастной ценз оправдан. Разврат власти показан как он есть. Встреча в конце жизни с молодым самим собой заставляет задуматься о том, как жить дальше. И эти последние минуты спектакля стоят того, чтоб посмотреть его весь.

Постановка не нуждается в представлении – номинация на «Золотую маску» говорит сама за себя.

Кому смотреть? Поклонникам серьёзных драматических постановок, тем, кто не закрывает глаза себе и рядом сидящему человеку, когда видит сцены секса.

Счастье. Так получилось, что я снова
была на «Короле Лире» Петр Шерешевский в РДТ. И это вчера был не показ, а полет в открытый космос. У меня даже весь инструментарий для описания растерялся, хотя я этот спектакль смотрю уже в третий раз. И даже рецензию когда-то писала, после «масочного» показа. А теперь раз - и нет слов, только междометия и плакать. Буря внутри, «дуй, ветер, дуй». Невероятно прекрасные, точные, тонкие все. Я знаю, что гигантская катушка не повернет в мою сторону, но в каком-то метафизическом смысле она едет на меня и проезжает прямо по мне. 

P.S: даже шкаф с «песком» блеснул, как
никогда. Субстанция, которая обычно высыпается из него на протяжении двадцати или как повезёт минут спектакля, к концу первой трети сыпаться перестала. И совершенно неожиданно снова начала в тот момент, когда Корнуэл читал донос Эдмонда, буквально на несколько минут. Потом пауза, и снова посыпалась в сцене выкалывания глаз Глостеру. Шкаф молодец, грамотно распределился.

В моём личном рейтинге спектаклей «Король
Лир» в постановке Русского драматического театра Удмуртии занял одну из самых высоких строк. Я посмотрел его в Архангельске, куда театр привёз эту постановку в числе других на гастроли. Спектакль мне очень понравился. Я смотрел не отрываясь, настолько он захватил меня всей совокупностью элементов - игрой, декорациями, многочисленными образами и отсылками, трактовкой, светом, реквизитом и др. Чтобы не повторяться - ниже есть развёрнутые прекрасные рецензии, и я согласен с высокими оценками, данными зрителями. Мне как раз и было очень близко увидеть не юбки-парики-кринолины средневековья, а историю, которая задевает меня как зрителя 21 века, где хочется услышать своё время, историю на понятном мне языке. И все эти образы, выстроенные в спектакле, лично мне показались насыщенными, очень точно подмеченными, и меня ничуть не удивляла и не раздражала ни отсылка к речи Сталина «Ни в городе Богдан, ни в селе Селифан... Неопределённый человек...», все эти «бурные аплодисменты, переходящие в овации», отсылки к сталинским судам-тройкам, пыткам и допросам с лампой в лицо - напротив, режиссёр, объединив эпохи, заставил меня сидеть и заворожённо следить за всем этим: «Как это талантливо... Как они точно сделали эту отсылку, эту деталь, этот образ...» Браво. Я получил настоящий эстетский кайф от этой постановки, и если доведётся увидеть в афише Архангельска гастроли из Ижевска - пойду не задумываясь. Спасибо всему коллективу огромное.

«Колесо судьбы свершило свой оборот…».
Классический спектакль есть в репертуаре любого театра, а уж пьесы Вильяма нашего Шекспира - обязательно! Но сколько театров, столько и «Шекспириан», режиссёры, актёры - все неповторимы. Гастроли ГРДТ Удмуртии в Архангельске были продолжены постановкой Петра Шерешевского «Король Лир». Но по мотивам трагедии. Фантазия режиссёра на основе текста.

Тёмная, почти пустая сцена, мешки, по середине
ящик. Из тёмного угла скользит фигура в плаще, лицо скрыто под капюшоном. Смерть? Но нет, старик. Он в ящик забивает гвозди. Последний гвоздь в гроб? Уже готов уйти? Нет, ещё не все дела Эдмонда Лира (Николай Ротов) закончены - земли поделить меж дочерьми необходимо. Появление их на кабельных катушках уже даёт намёк на Колесо судьбы. И сыпется на дочерей их доля - то ли как песок сквозь пальцы, то ли как манна небесная. Гонерилья (Елена Мишина) и Регана (Дарья Гришаева) получили не только свои, но и долю Корделии (Екатерина Логинова). Сама же изгнана она и за её защиту бывший друг Лира - Кент (Андрей Демышев). Их лица заклеивают крест накрест, вычёркивая из своей жизни. Но вот гвозди забиты, ящик поднят - оказывается это шкаф, из которого по крупице, по частям выскальзывают тайны и секреты короля за всю жизнь.

А дальше сон-воспоминания - рождение, подложное
письмо якобы от брата Эдгара (Григорий Трапезников), а позже как предал и отца (Михаил Солодянкин), чтобы самому стать Глостером. И вновь безжалостно Колесо судьбы, оно уже как жернова - ломает судьбы, жизни. И сцена предательства - отсылка к доносам, репрессиям. А шкаф висит как Дамоклов меч. Какой секрет, какая тайна высыпется из него ещё? И чёрные шторы задника как в аэропорту багаже-приёмник, что ты оставишь после себя? А Колесо судьбы свершило оборот и вот уже Лир получает обратно всё зло - предательство детей, потерю власти.

Спектакль неоднозначный. Больше авторства
режиссёра и очень неординарно. Смелый эксперимент, но главный режиссёр театра Яков Ломкин посчитал, что Архангельск готов к таким экспериментам и включил этот спектакль в гастроли.

P.S. Не могла не заметить ещё до спектакля,
что образ Лира Николая Ротова схож с образом Юри Ярвета.

Ставить классику так, как она написана,
сейчас считается дурным тоном. Театры наперебой предлагают свои версии перекройки-переделки классических произведений. У кого-то получаются ернически-хулиганские постановки, у кого-то усложненно-метафорические. Все находят своих почитателей, без внимания не остаются. И, видимо, это хорошо. Я за свою жизнь видел немало разного рода театральных интерпретаций классики: что-то восхищало, что-то раздражало, что-то трогало, что-то оставляло равнодушным. Отправляясь на спектакль театра из Удмуртии по трагедии Шекспира «Король Лир», в принципе был готов ко всему. Открываю программку: жанр - «сон без антракта по мотивам трагедии». Ага, есть спасительная для современных режиссеров оговорка «по мотивам», да к тому же слово «сон» предполагает и оправдывает видения-смещения-трансформации. Исполнители поделены на две категории - «настоящее» и «прошлое», значит, нас ждет еще и смещение времен. Вроде бы, у Шекспира ничего не говорится о прошлом героев? У Шекспира нет, у его интерпретатора Петра Шерешевского есть: он придумал, что Глостер - это отец короля Лира, а побочный сын Глостера Эдмунд - это сам Лир. Здесь ключевое слово «побочный», т.е. изначально ущербно-закомплексованный, обреченный оказаться «побоку». Придумано так придумано. Вся описанная Шекспиром история семейства Глостера стала историей молодости короля Лира. В прошлом же волей режиссера окажутся и Гонерилья с Реганой, верней, их одноименные матери - любовницы Лира. Туда же отправятся герцоги Альбани и Корнуэл. Всё это создает довольно запутанный сюжетный клубок, ребус следует за ребусом, один головоломней другого. Голова, к слову, отказывается уже спустя несколько минут сценического действия разгадывать эти самые ребусы - пусть идет как идет. К ребусам добавим многочисленные сценические метафоры, которые оказывают в большей степени эмоциональное и эстетическое воздействие, т.е. с лихвой компенсируют головную боль от попытки разгадывания ребусов. И за всем этим остается красивое, техничное, креативное произведение театрального искусства, навеянное мотивами трагедии Шекспира. На сцене постоянно два Лира - старый и молодой. Старый перед смертью переосмысливает свою жизнь, стремится понять, почему случилось так, а не иначе. Зрителям в результате декларируется: коварство и предательство не остаются безнаказанными и порождают только себе подобное. В финале на авансцене с удочками в руках окажутся оба Лира - не короли, не записные злодеи, а просто несчастные люди.

Этот спектакль был номинирован на «Золотую
маску» в шести номинациях, правда, ни одной не получил, но это неважно. Все эти шесть номинаций вполне заслуженные: режиссура, сценография, световая партитура, игра обоих Лиров, спектакль в целом вполне отвечают критериям национальной театральной премии. Ну а то, что этот спектакль лично на меня не произвел большого впечатления, не отменяет его достоинств. Интеллектуальные интерпретационные ребусы несколько утомили, изобретательные метафоры эмоционально особо не задели. Интересно было смотреть, как выкатываются огромные кабельные катушки, как они прокатываются по людям, как воспаряет над сценой и криво повисает «многоуважаемый шкаф», из которого эффектно струится песок, как технично точно работают актеры. Разве что банальной показалась лобовая привязка сценических злодеяний к советским 1930-м годам, а чтоб мы это однозначно поняли, нам еще и Сталина дали послушать да бравурный марш того времени. Использование душевной русской народной песни «Среди долины ровныя» не сделало эту историю более русской и более душевной. Холодный, рассудочный, сложносочиненный спектакль... Ловишь себя на мысли, что по-настоящему тронуло или даже встревожило: как, должно быть, физически противно, когда тебе на лицо крест-накрест наклеивают скотч, именно так здесь метили изгоев. А что же Шекспир? «Король Лир»? Да что с ними сделается! Они выдержали и еще выдержат любые интерпретации.

А в театре давали Шекспира) И не просто
Шекспира, а супер-модернового, от режиссера Петра Шерешевского. «Король Лир». Государственный русский драматический театр Удмуртии.

Спектакль длится 1.5 часа, без антракта.
Не совсем по сюжету Шекспира, скорее, по мотивам ... Старый человек умирает, перед смертью осмысливает свою жизнь, в которой он сделал много зла.

Неумолимое время в спектакле показано
через огромные производственные катушки, которое перемалывает всё и всех на своём пути. Речной песок, который сопровождает всех героев во всем спектакле, является и богатством, и тленом....

Метафор в спектакле очень много, их понимание
приходит позднее. А сначала смотришь и думаешь, что это за бред? Актерская игра - на высоте.

Спектакль делают музыка и световое оформление.
Это фантастически передает переживания героя, его предсмертные видения! Напрягает, но заставляет задуматься музыка из прошлого века, которая появляется в одной из сцен... Такое неуловимое сравнение...

Отличный вечер пятницы. Драмтеатр, как
всегда, встречает отлично.

Шекспир безграничен, и, «вкапываясь»
в его драматургию, обнаруживаешь, что вывести она тебя может в совершенно непредсказуемую сторону.

«Король Лир» – про то, что человек
конечен. Про невозможность смириться с этим фактом…

Режиссёр, Пётр Шерешевский, своей постановкой
пытается рассказать эту историю языком поэзии и метафоры. Недоговаривая, оставляя пространство для работы нашего воображения...

Слушайте, такого короля Лира я ещё никогда
не видела. У Шекспира ведь как: параллельно разыгрываются трагедии двух семей - самого Лира, которого предают дочери и Глостера, незаконный сын которого Эдмонд предаёт сначала своего брата, а затем и отца. А в этом спектакле Глостер - отец короля Лира. У него два сына - один законный, а другой побочный, «нагуляный», нелюбимый. Вот из этого сына и вырастает король Лир.

Действие происходит как бы в петле времени.
Лир на пороге смерти пытается пересмотреть, переосмыслить свою жизнь. И он уже не просто взбалмошный старик, который раздал своё королевство дочерям и которого те выгнали из дома. Он и сам был предателем брата и отца, а теперь это ему вернулось бумерангом.

Кому-то может не понравиться это достаточно
вольное прочтение Шекспира, но его ведь уже как только не трактовали. Я этим спектаклем потрясена была.

И то что он абсолютно черно-белый, ни одного
цветного пятнышка, только усиливает потрясение. И в финале, когда остаются два Эдмонда Лира - старый и молодой - и оба признают, что совершили много подлого, это становится светлой точкой.

Чудесный спектакль, прекрасно сыграл Николай
Ротов, с этой работой Русского театра должен познакомиться каждый. Спасибо руководству театра за репертуар театра. С нетерпением ждём новых постановок!

Вчера смотрела спектакль второй раз, впечатление
и потрясение было сильнее чем в первый. Настолько гениальна работа режиссера, актеров, осветителей, звукорежиссера, что легко отправляешься вместе с ними в путешествие по чувствам и размышлениям героев. Восхищает многогранность которую рисует режиссер, очень жаль что он сейчас не работает в нашем театре.

Спасибо вам большое за такие яркие спектакли.

Я думаю надо посмотреть в третий раз.

Отличная постановка, спасибо режиссёру
и актёрам, 100 процентное вливание каждого артиста в свою в роль.

Один из любимых спектаклей моей жены. Очень
эмоциональный, впечатляющий. И лекции перед спектаклем очень хороши.

Безусловный шедевр!

Это просто надо идти и видеть. Спасибо!

Король Лир, Русский драматический театр,
Ижевск, реж. Петр Шерешевский.
Кажется, это первый из виденных мной спектаклей
по популярной пьесе Шекспира, где история полностью рассказывается самим Лиром, показывается его глазами.
Человеческая история, где что-то пропущено,
что-то вытеснено, забыто за неважностью, осталось главное и самое страшное.
События, которые вбиты в жизнь гвоздями.
Лир - старик-божий одуванчик, с копной тонких
всклокоченных волос, светящихся в прожекторах как нимб (вызывающе нетеатральная роль Николая Ротова, роль свидетеля собственной жизни).
Дочери-валькирии, оседлавщие огромные
деревянные катушки из-под проводов, как колесницы, колеса времени.
Сама жизнь как манна небесная, дарованная
и рассыпаемая из мешков, и летящая струйкой из шкафа-гроба, подвешенного над сценой.
Жизнь, из которой ты не возьмешь с собой
ничего, кроме воспоминаний о сделанном.
Воспоминаний о счастье отцовства и дружбы,
мира, окрашенного ностальгией и любовью в общей игре "царь горы".
Предательства, мира физических желаний
и страха, под аккомпанемент речи вождя о людях неопределенного типа и стука печатной машинки при допросе.
Чувства вины, голоса выгнанной дочери с
лицом шута.
И много-много других лиц, перечеркнутых
черными линиями.
Король Лир как последний сон, сон о прожитой
жизни.

В Московском академическом театре имени
Владимира Маяковского сегодня спектакль «Король Лир» Русского драматического театра Удмуртии (Ижевск) - сон без антракта по мотивам трагедии Шекспира (режиссер-постановщик Петр Шерешевский). Спектакль - номинант фестиваля «Золотая маска» в шести номинациях!.. Постановку действительно стоит увидеть. В ней собрано все лучшее, что есть в современной режиссуре и драматургии – лаконичные декорации, атмосферный свет, завораживающий звук и хорошая актерская игра. Настолько хорошая, что на протяжении всего спектакля (1 час 40 минут без антракта) невозможно было оторвать взгляд от сцены, а в зале стояла оглушающая тишина.. Браво!