Круто, насыщенно, зрелищно, эффектно, плотно - первые слова, которые приходят на ум во время просмотра этого спектакля. Свет, декорации, динамика повествования -всё это захватывает с самого начала и не отпускает до самого конца. Единственное, мне показалось, что второй акт получился немножко куцый, 20 минут явно не хватило для полного катарсиса. А так, браво браво! Василевский как всегда - бесподобен!

Посетила спектакль "Вий/За чертой" и осталась в полном недоумении. Если вы идете на мистическую повесть Гоголя — вы её не увидите. Моя оценка 1/10, и это исключительно за старания актеров и вокал, потому что режиссура и сценарий — это катастрофа. Первый акт вообще не касается оригинального "Вия". Видимо, подзаголовок "За чертой" позволил режиссеру смешать в одну кучу обрывки других произведений (проглядываются мотивы "Майской ночи" и "Вечера накануне Ивана Купала"), но сделано это крайне сумбурно. Нам показывают историю Панночки, которую извела мачеха-ведьма; драму сына учителя Бурсы, чью девушку совратил его же отец; и совсем дикую линию про «набожного» мальчика, который ради любви убивает своего единственного немого друга. Логика сюжета постоянно ломается. Это не "новое прочтение", это сценарий, в котором потерялся смысл. Декорации в спектакле минималистичные и в целом неплохие, но костюмы — это провал. Актеры одеты в какие-то ляпистые разноцветные лохмотья, которые совершенно не передают атмосферу и выглядят дешево. Визуально это никак не вяжется с мрачным духом гоголевской мистики.
Во втором акте наконец начинается канон, но атмосфера так и не появляется. Главная претензия к сценам в церкви: вместо смертельного страха Хомы Брута и борьбы за душу, зритель наблюдает нечто, напоминающее совокупление Хомы с трупом Панночки. Постоянные прижимания и странные движения героев вызывают не ужас, а неловкость. Это полностью убивает суть произведения.
Кульминация стала финальным ударом. Самого Вия в спектакле нет. Просто голос произносит: "Это он", после чего Хома замирает с нелепым выражением лица — выпученные глаза и открытый рот. И тут происходит необъяснимое: на актера водружают муляжи голубей, Панночка берет его за руку, и всё это затухает под мелодраматичную музыку, мотив которой до боли напоминает знаменитую «Hallelujah», известную многим по мультфильму "Шрек". Использование такой стилистики в финале мистического хоррора выглядит неуместно.
Я прочитала много положительных отзывов и искренне не понимаю их. Неужели красивых песен и эротических танцев достаточно, чтобы простить такое издевательство над классикой? Этот спектакль — пример того, как за внешним эпатажем и громким названием скрывается полная пустота. Если вы цените Гоголя и ждете качественной мистики, обходите эту постановку стороной.
Искренне разочарована и не рекомендую тратить на это время

Добрый день! Крайне приятное впечатление произвел спектакль "Вий. За чертой". Современная постановка очень выразительная, эффектная, с интересным художественным оформлением. Линии героев ловко переплетены. Режиссура, свет, звук, хореография, актёрская игра — все работает на историю. Конечно, ощущения довольно тяжёлые, жуткие, порой доводящие до мурашек и явного ужаса. Спектакль смотрелся на одном дыхании. Спасибо всей команде за проделанную работу!

Обожаю ваш театр! Что не постановка, то шедевр. У этого спектакля мощнейшая энергетика. Игра актёров, музыка, декорации, свет-все создает атмосферу полного погружения, и ты проживаешь каждую минуту буквально замерев. В некоторых моментах было жутко, до мурашек. Спасибо за такую великолепную постановку!

Я понимала, что постановка будет в современном прочтении, но такого точно не ожидала! Свежий, новый и необычный взгляд на мировую классику! Декорации, свет, актёры, эффекты - завораживало все. И какое же красивое пение 100/10. Браво!

Вчера, 27 апреля, сходили в театр

Очень понравился спектакль. Шла на него, немного боясь, что переврут великолепного Гоголя, и зря. Что хочу отметить. Музыкальное и световое сопровождение спектакля шикарное. Световая палитра, эффекты, тени, акценты, визуальные образы, декорации - просто какое-то произведение искусства. Очень красиво. Визуалы получат эстетическое наслаждение.
Спектакль идет с одним антрактом. Первая часть - браво, смотрели на одном дыхании. В первой части зрителю покажут две повести - "Майская ночь, или Утопленница" и "Вечер накануне Ивана Купала". Вторая часть - всем известный "Вий". Вторая часть гораздо короче, и очень схематично передан сюжет. Ну, спишем на режиссерское видение.
В спектакле задействовано много молодых актеров. Играют хорошо, но такое ощущение, что местами переигрывают. Великолепно поставлена хореография. В целом, вечер удался! Спасибо!!!

Сегодня посмотрели наконец то!!! Эффекты, зрелищность, смысл, все на высоте. Не все аллегории понятны... Но режиссер увидел это именно так) Символично, что попали в Крещение. Понравилось очень, рекомендую

Не понравился спектакль. Показался очень и очень мрачным. Сюжет довольно скомкан, т.к. в данном спектакле переплетены 3 произведения Гоголя.

Постановка не понравилась. Ничего не понятно. Хотелось встать и уйти. Но удержали только профессиональная игра актёров и желание всё-таки понять замысел режиссёра. Мистично, жутко, местами страшно и странно.

Спектакль не о чем! От Гоголя осталось только название. Сюжеты трех картин просто обрываются. Не советую

Потрясающий спектакль! На протяжении всего спектакля мурашки по коже, спасибо!

Когда Гоголя смешивают с кем-то или чем-то другим, это всегда настораживает. Но в случае со спектаклем в Ижевске оказалось всё взаимовыгодно, а Гоголь и Помяловский идеально дополнили друг друга. Про "Вий" знают и миллион раз смотрели все, а вот про современника Николая Гоголя - петербургского писателя Николая Помяловского помнят единицы. А он, между прочим, оставил детализированные описания своих юных лет и семинарского опыта в романе "Очерки бурсы". Они-то и вдохновили в том числе режиссёра Артёма Устинова на постановку с молодыми актёрами. Получилось залихватски, местами страшно, но ночные кошмары и сладкие сны выглядят по-гоголевски классно.

Постановка, свет, музыкальное сопровождение - очень впечатляет, придает нотку современности и держит внимание и юных зрителей. Спектакль прошел на одном дыхании. Еще +1 постановка, на которую хочется придти снова.

Ничего не понятно. Удивляюсь восторженным отзывам. После первого антракта, зал опустел.

Спектакль очень понравился. Напомните пожалуйста фразу девушки про мачеху, которая звучала на протяжении спектакля. Очень надо вспомнить. Спасибо.

Самый интересный вариант прочтения замысла Гоголя. Красиво, стильно и очень сильно!

Это просто Взрыв мозга, в самом лучшем понимании. Динамично, чувственно, мистично, красиво и жутко одновременно. Много музыки, хореографии, необычных решений. Спектакль загадка, философская притча. Этот определенно нечто особенное, то, что нельзя пропустить

Впервые в жизни сходили в Русский драматический театр Удмуртии
Его вайб (слово то какое подобрала) меня будет манить еще долго, отмечу , что там очень приятно пахнет, не то что бы какими-то фиалками, а у театра «свой запах» .
Собственно о спектакле . Выбор пал на «Вий/За чертой». Это бомба!. Хоть и ничего не понятно, но ПИПЕЦ КАК ИНТЕРЕСНО . Если бы я могла стереть память - обязательно бы сделала это и сходила на него еще раз .
Ну, будем покорять репертуар дальше !

Мистично, нуарно, живо, сексуально. Очень понравился спектакль и игра актёров. Вроде знакомая история, но в совершенно новом переплёте. Были 14.10.23. Единственная просьба к театру, верните пред-представления, так интереснее ожидать спектакля в зале! А так - вы огромные молодцы, благодарю вас за искру Божию в наших душах, которую вы передаёте с искусством! Молодцы!

Спасибо за прекрасный спектакль! С удовольствием посмотрел шедевр! Красиво! Мистично! Креативно!

Были с дочерью. Спектакль очень понравился. Всем сопричастным огромное спасибо!

Постановка очень понравилась!! Да, это не классический Вий! Но тут очень необычно раскрыто много тем!!

Не поняли современную постановку.

Обязательно пойду во второй раз.

Мне очень понравилось! Хочу пойти второй раз!

Ну это просто классная современная постановка по Гоголю, премьера которой откладывалась то из-за ковида, то из-за болезни артистов. Одна мистика сплошь и рядом. В наличии – дискотека бурсаков, маньячные персонажи, смесь нескольких произведений Николая Васильевича и абсолютно потусторонние ведьмы. Чего точно нет – летающих гробов.

Кому смотреть? Прошаренным зрителям, которые любят классику в новом изложении. Тем, для кого летающий гроб – не принципиальная деталь сюжета)

В этот вечер пришло понимание: стиль спектаклей является почерком этого театра. Я теперь, кажется, всегда узнаю, какой из ряда спектаклей ставили в русском драматическом Ижевска. И это чудесно)

Снова та самая, узнаваемая хореография (потрясающий момент, кстати, - последняя массовая сцена перед антрактом. Я обнаружила себя вжатой в кресло. не дышала).

Когнитивный диссонанс. Второй вечер меня бросает с одного полюса эмоции на другой за доли секунды. Возможно, ради этого чувства я приехала в этот раз. Я не знала, но, вероятно, именно за ним и ехала.

Нет никакого зла. Есть только выбор.

(И я хочу, хочу, хочу, чтобы это было правдой).

Она как живая. Как будто бы она глядит на меня.

Я слышу тебя. Я вижу тебя. Я иду к тебе.

Пронзающая, леденящая, сковывающая тема смерти. Чувствовала всё это, но на некоторой дистанции. К счастью, что была дистанция. Рада не чувствовать отклик в таких случаях, но вот в иных обстоятельствах меня бы по кусочкам разобрало оттого, как вы это показали. Знайте, что насквозь - просто я на этот раз оказалась в броне.

Приходим вместе, а уходим по одному.

И спасибо за вокальные кусочки. Такие это эфемерные материи, такие облачка дыма из голоса и чувства. спасибо!

Смотрели этот спектакль в Уфе, театр был
у нас на гастролях. Впечатлений масса. Звук, свет, музыкальный ряд, игра актеров отлично передают ощущение потустороннего мира, пытаясь забрать зрителя туда. Спасибо, такого Гоголя я себе не представляла.

Посетили «Вий/ За чертой», интересная хореография и модная музыка, светящиеся кубы, манекены ... новый взгляд на классическое произведение. Очень понравилась игра актеров, а запомнились Хома Брут и Панночка. Браво режиссеру Артему Устинову!

Увижу этот спектакль уже в четвертый раз, но заранее знаю, что эффект будет мощным. Кажется даже,что с каждым просмотром эмоциональный накал возрастает, особенно если смотришь на действие с разных ракурсов: то слева место в партере, то справа, то в середине, но всегда на первом ряду. Тогда кажется, что утопленницы затягивают тебя в свою бездну, языки адского пламени касаются и обжигают, а Басаврюк вот-вот наденет на тебя красную туфельку или шёлковую перчатку и заберёт твою душу. Жуткое, но притягательное зрелище, особенно притягательным кажется взгляд Хомы. Действительно загадка,что же Панночка хотела найти в этом взгляде? Буду снова искать отгадку 29 июня.

Слава многого не понимает в произведениях
искусства, будь то книги, театр или кино. Вот так неподготовленным Слава пошёл на спектакль «Вий / За чертой» в Русский театр. Про сюжет Слава писать не будет — Гоголя он так и не прочитал. Что не лишило его удовольствия, ибо постановку Слава не понял, но прочувствовал. Изобразительные средства, которые задействовал режиссёр Артём Устинов, понятны даже такому безэмоциональному пню, как Слава. Звук, свет, пластика, текст, костюмы — всё это, собранное воедино, построило картину, понятную на уровне чувств.

Актёры, занятые в главных ролях бурсаков,
сыграли просто великолепно. Игорь Василевский, Григорий Трапезников, Александр Васин — респект, низкий поклон. Очень убедительно.

Их партнёрши — Владислава Оболенская,
Анастасия Корень, Александра Новикова просто прекрасны в своих образах. Очень убедительны Даша Гришаева, Ekaterina  Loginova, Роман Кубацких. Алексей Мельников просто до глубины души тронул.

В общем, Слава ничего из спектакля не понял.
Но от души советует эту постановку посмотреть. Ибо театр — это же не передача «Галилео». Театр — он на нервах играет. И на «струнах души», простите этот пафос.

Панночке, оказывается, были нужны нежные
объятья под ласковую англоязычную песню. Мог ли это ей дать церковно-мистический мир Гоголя-Помяловского? Жёсткие парни из бурсы и круг ведьм, чью жизнь наполняют шабаши, обиды, враги и месть им. Не мог, если смотреть на вещи обычным взглядом. А вот если это всё смешать, перетрясти со смелостью современной… Впрочем, даже не современной – просто театральной. 100 лет назад Ленин устроил головомойку наркому просвещения: тот потратил 17 млрд. на образование и 29 млрд. рублей на театр. Но Луначарский знал, что такое театр, имеющий деньги, – это свобода фантазии, взрыв мозга и преобразование реальности. Эстет Луначарский оценил бы премьеру «Вий» в Русском драматическом театре. И, наверное, как музыковед понял, почему подходящие к антуражу напевы псалмов и фольклора завершили английским сладкоголосием? Здесь всё любопытно: как можно поставить Вия театральными средствами, игра телами актёров, забьёт-таки мяч в баскетбольное кольцо бурсак, или такую задачу ему режиссёр не ставил? Рядом надрывался фотограф: как можно поймать кадр, когда всё беспрестанно движется, дёргается, мечется, рябят светотени. Как вообще можно зафиксировать мистический мир? Он не даёт никаких ответов, никаких советов – разве что намекает, что Вием может стать каждый или не стать, а сделать панночку счастливой, отнесясь к ней по-доброму. В таких условиях это чертовски трудно: последнее, что мы видим – два героя, замученных трёхчасовой бесовщиной. Они победили? Кто победил? Нужно ли побеждать? Озадаченный зритель молчит, всё понявший изливается в овациях. Кажется, ряды зрителей светятся возбуждёнными паттернами мозга – он получил сигналы от всех органов чувств. Увидел массу средств современной режиссуры. Получил толику театрального образования – всё по Луначарскому.

Удивительный переворот в сознании совершает
спектакль «Вий». Ходишь после него несколько дней как во сне, а в голове звучит: «Позовите Вия! Ступайте за Вием!» «Нет в мире зла,есть только поступки человека и их последствия!» «Все, что происходит с нами - это только последствия нашего выбора!». Гоголь с его повестями, прочитанными ещё в школьные годы, не кажется таким зловещим и пугающим, пока не увидишь его на сцене. Первый раз постановку смотрела затаив дыхание, не шелохнувшись (единственный раз пришлось только резко и инстинктивно отвернуться, когда Петро всё-таки совершает этот смертельный «надрез» ножом, хотя и надеешься до последнего, что что-то изменится в гоголевском сценарии, ведь может такое чудо совершить режиссер-постановщик. Но чуда не происходит! Наверное,мы этого чуда не заслужили?! Наверное, мы должны испить правду о себе до конца?!) При втором просмотре рыдала над судьбой героев, и это были слезы очищения. Быть может, при третьем просмотре спектакля зрителя ждет то самое прозрение: зло внутри нас, и только мы в силах его изгнать из своего сердца! А следующим этапом будет появление надежды на то, что мы победим демонов, живущих внутри нас, и наступит тот долгожданный рай на земле, в котором нет слез и страданий, в котором есть только любовь и уважение. Спасибо Артёму Устинову и его помощникам за эту постановку. Спасибо артистам за то, что через свои страдания на сцене, очищают наши души и спасают их от зла. Очень сильное впечатление. И на последних минутах спектакля страшно было тревожить тишину овациями. Казалось,что в тот момент уместна будет фраза: «Молчание- золото».

Где ты не имеешь никакой силы, там ты ничего
не желай. Режиссер Артём Устинов создал нео-готику о том, как зло проникает в жизнь парней-бурсаков, в том числе и в женском обличии… Жуткие безликие черные манекены, мертвые птицы, «языки пламени» – дьявольщина заполоняет театр. Устрашающий грим актеров, ведьминские одеяния кричащих расцветок ещё больше добавляют страха. Зритель не дождется панночки, летающей в гробу. Но чертовщины увидит предостаточно: мерзкое жужжание насекомых, пляски теней, река с живыми трупами, заклинания, от которых мурашки по телу и кровь, много крови..! Вся постановка насыщена яркими моментами, сменяющимися энергичными и ритуальными действиями. Наверно, каждый запомнил, как темпераментный отец панночки нависал над Хомой как коршун, и вливал в рот испуганного парубка мёд, приговаривая, как приготовить поросенка в медовом соусе и запечь его до румяной корочки. Зрелище мерзковатое. Прям, ощущаешь этот липкий мёд, его вкус и представляешь Хому, запеченного в печке вместо порося. Про актеров можно много говорить и долго, в этой постановке каждый нашел себя, проявил и показал свой талант во всю мощь! Поздравляю Русский драматический театр Удмуртии – Ура!!! Свершилось чудо: Гоголь соизволил посетить нас, и выстраданный «Вий», наконец-то, поднял свои веки на зрителей!

Браво, Гоголь! Браво, Русский драматический
театр Удмуртии!

ДОЛГОЖДАННЫЙ И ВЫСТРАДАННЫЙ «ВИЙ»

Мрачные серые тона реальности, чёрные манекены,
разбитые окна, мёртвые птицы и яркий, соблазняющий, потусторонний мир. Зло не то, чем кажется, оно внутри каждого человека. Сразу три произведения Гоголя, раскрывающие извечную борьбу добра и зла. И где та черта, что разделяет их?

Именно так кратко я могу рассказать о премьере
спектакля «Вий./за чертой», которую вчера наконец-то увидели в Русском драматическом театре Удмуртии. Гоголь - это, действительно, мистика. Столько раз переносили премьеру, не пускали зрителей в театры. Но не смотря ни на что тёмные силы отступили, Николай Васильевич услышал наши молитвы, и мы смогли увидеть поистине шикарный спектакль, вызвавший бурю эмоций.

Честно скажу, материал очень не простой,
но настолько всё великолепно сделано, что зритель с первых секунд погружается в происходящее и сам невольно становится участником событий, испытывая целую гамму чувств. Порой от ужаса холодело всё внутри, дрожь была во всём теле. Но таков Гоголь. И он здесь был во всё своей таинственной красе и мистической силе.

После спектакля я чувствовала радость,
что он наконец-то состоялся, и некоторую усталость от пережитого. Настолько была полная включённость. А ещё, что очень ценно в постановках Русского драматического театра, я ушла с вопросом: как определить ту грань, черту между добром и злом, как не дать выбраться демону наружу?

Благодарю талантливого режиссера спектакля
Артёма Устинова. Это, действительно, глубокая невероятно мощная постановка.

Очень хочется отметить шикарные костюмы
и декорации - работа художника постановщика Аси Бубновой.

Благодарю великолепнейший актёрский состав.
Каждый настолько индивидуален, глубок в свой роли, и такая слаженная работа всей команды, не смотря на то, что перед самим спектаклям буквально за сутки пришлось срочно вводить двух актёров. И это ещё раз подчёркивает, насколько мощная в театре труппа, как они умеют чувствовать друг друга на сцене, готовы мгновенно вливаться в процесс.

Отдельная благодарность Игорю Василевскому
(исполнителю роли Хомы), Владиславе Оболенской (исполнительнице роли Паночки), Дарье Гришаевой (исполнительнице роли мачехи), Екатерине Логиновой (исполнительнице роли матери), Антону Петрову (исполнителю роли ректора), Григорию Трапезникову (исполнителю роли Петро). Ярко, мощно, глубоко, талантливо!

Браво, Гоголь! Браво, Русский драматический
театр Удмуртии!

Спасибо огромное творческой группе спектакля
«Вий/За чертой»! Благодаря этой постановке моё сердце принадлежит театру! Я обязательно приду ещё!

Премьерный «ВИЙ/ЗА ЧЕРТОЙ» в Русском
драматическом театре Удмуртии - это огнище огненное, братцы. Отвал башки как есть. По красоте сценографии и световой партитуры (художник-постановщик Анна Бубнова, художник по свету - Денис Солнцев) если с чем нашим и сравнивать, то с «Королем Лиром». На финале первого акта я замерла и не моргала: не пропустить, ни одной миллисекунды не пропустить!

Режиссёр Артем Устинов - абсолютный подарок
для Ижевска. Он в свои 30+ много ставит, в прошлом году был номинирован на Золотую маску-21, он берёт крутую драматургию - от бурятского эпоса до античного (на «Электру» в Питере не попала, жалею вот теперь), от «Пер Гюнта» до «Соляриса». 

Нам выпал «Вий» - и это счастье. Говорю
как человек, читавший малороссийские повести Гоголя минимум раз 50. На самом деле наверняка больше. Больше всего я боюсь в театре Гоголя в шароварах и веночках с лентами (и чтобы артисты осваивали фрикативное г, угу). И... нет тут никаких шаровар и косовороток, черта лысого им за пазуху! Есть хтонически-страшная и невыносимо-прекрасная сказка пополам с ролевой игрой по психоанализу.  Есть сырая, дикая магия. Когда эктоплазма прямо из горла. 

Есть песни, которые звучат то заклятиями
и заговорами, то нездешним воем и плачем. Наши артисты поют сами, живьем (после «Визита Дамы» уже не удивляет, но по-прежнему очень радует).

В общем, если вам за настоящим Гоголем -
это сюда. За измененным состоянием сознания - сюда. За древним волшебством - сюда. За потрясением каждого рецептора в зрительных нервах - сюда.

Ближайший показ 28 ноября. Потом - уже в январе.

Я пойду.

Реальность унесла меня за грани возможного! Так
просто вам не описать, это нужно увидеть! Тьма, туман, ведьмы и зло по всюду. Жуткая атмосфера и перенос зрителей с одной площадки на другую: то мы в церкви, то на баскетбольной площадке, а вот мы в водовороте утопленниц. Ожидание летающего гроба... Но его не будет! Чертовщины хватает итак!