Гимн театру: Турандот

Для юбилейной премьеры Русский театр выбрал знаковый материал – «Турандот» Карло Гоцци. В этой пьесе закодировано сразу несколько легендарных театральных эпох. Венецианская комедия масок из 18 столетия соединяется в ней с китайским традиционным театром, уходящим корнями в глубокую древность, и все это приправлено театром-праздником, придуманным Евгением Вахтанговым в 20-е годы прошлого века. Не пытаясь реконструировать ни один из этих стилей, главный режиссер Яков Ломкин сумел создать настоящий гимн во славу театра! Мощное, яркое, завораживающе-красивое зрелище, которое никого в зрительном зале не оставило равнодушным. Но не только яркая картинка увлекала зрителей на протяжении всего сезона «делать кассу» этому спектаклю. Важно, что на материале старинной пьесы режиссер ведет важный разговор с теми, кто приходит в театр сегодня.

Режиссер Яков Ломкин:

«В современном мире женщины становятся все более эмансипированными, самодостаточными, строптивыми. И виноваты в этом мужчины, которые не дают им той любви, уважения, надежности, которых они достойны. Им самим приходится добиваться этого буквально с оружием в руках. Турандот соглашается пожертвовать своей свободой только ради того, кто может любить по-настоящему и жертвовать ради этой любви всем».

Спектакль «Турандот» продемонстрировал выдающиеся таланты постановщиков и актеров труппы. Но не только! Настоящую феерию создавали все работники театра - портнихи, бутафоры, костюмеры, монтировщики, гримеры, звукооператоры, осветители, видеографы, реквизиторы, столяры... Каждый из них вложил в спектакль все свои умения и еще частицу души. И это тоже многое говорит о том уровне, на котором находится Русский театр сегодня.

Показом «Турандот» завершится сезон 90-летия театра. В этот вечер пройдет еще одна праздничная церемония с вручением премий тем, по чьим ролям потом будут вспоминать сезон 2025-2026 года.

 Я/Мы Фома Великолепный

«Я люблю Степанчиково». Светятся неоновые буквы, вместо слова «люблю» - смайлик-сердечко...

Режиссер Олег Сологубов сразу задает координаты времени и места для истории, рассказанной Достоевским в повести «Село Степанчиково и его обитатели»: «С одной стороны, мы погружаемся в совершенно реалистический мир. А с другой - видим паноптикум очень странных людей, странно одетых и странно ведущих себя. Это такое обострение материала, доведение его до еще большего абсурда, нежели заявлено у Достоевского. Здесь за сутки происходит бесконечное количество событий – прямо латиноамериканский сериал или индийское кино!». Обитатели Степанчикова невероятно смешны. Узнавать в них себя - страшно. И очень не хочется. Но такова сила этого спектакля, что остаться в позиции простого наблюдателя почти невозможно.

В спектакле «Фома Великолепный» великолепный ансамбль артистов, где каждый на своем месте и каждый играет совершенно новую для себя роль. Но все-таки в центре сценической композиции – Юрий Малашин в роли Фомы Опискина. «Для меня выбор актёра на роль Фомы – это концепция. Масштаб роли здесь столь же огромный, как и в «Папе», говорит Олег Сологубов. (Напомним, что предыдущая совместная работа актера и режиссера в спектакле «Папа» увенчана «Золотой маской» за лучшую мужскую роль).

Опискин у Достоевского и сам – великий актер. Он не может остановиться и продолжает играть даже тогда, когда ему это становится не выгодно. Поэтому, конечно, роль Опискина по плечу только столь же самозабвенному лицедею. Малашин играет эту роль так, что даже вполне осознавая всю отвратительность манипулятивных техник Фомы, зрители ловят себя на том, что в финале готовы поверить в его добрую волю. И вот это уже страшно по-настоящему!

И вновь, говоря об этом спектакле, невозможно не отметить отличную работу театральных цехов. Визуальный стиль, придуманный постановщиками с отсылками к гуру театра ХХ века Роберту Уилсону, очень сложно реализовать так чисто и точно. Невероятный свет, сложнейшие и выразительнейшие гримы-маски, костюмы, в каждом из которых зашифрованы характер и судьба – все реализовано на очень высоком уровне.

  Чудо – это важно!

Последние сезоны Русский театр очень серьезно относится к детскому репертуару. В репертуаре большой сцены один за другим появляются яркие, масштабные спектакли - «Сказка о царе Салтане», «Кентервильское привидение», «Огниво»…

В юбилейном сезоне Антон Петров поставил «Питера Пэна» - получился такой спектакль с которого и должно начинаться знакомство ребенка с театром. «Я - детство, я — свет и радость!» - так говорит о себе Питер Пэн. И, действительно, в спектакле собрано все, что важно для детей, в какую эпоху бы они ни взрослели: игры, шалости, мечты, дружба, мамина любовь, тепло родного дома. И, конечно, сказки.

«Питер Пэн» - спектакль звонкий, яркий, драйвовый. Дети смотрят его с восторгом! Но в нем есть и обращенные к взрослым очень серьезные размышления - о памяти и мире, который мы теряем, взрослея и старея…

 «Аrtistas conseguiram fazer eu rir» («Артистам удалось рассмешить меня»)

Словно арка, сезон обрамляют две комедии. Самый любимый зрителями жанр во все времена. И самый сложный. И что бы ни думал сам театр о своей высокой и важной роли в обществе, никто не отменит его задачи давать людям возможность просто отдохнуть и развлечься.

Открывала юбилейный сезон комедия «Стакан воды для королевы». Режиссер Владимир Золотарь нашел самое точное и современное решение для старинной «хорошо сделанной пьесы» Эжена Скриба. Каждое слово бьет точное в цель, а туго закрученная пружина интриги держит в напряжении даже тех, кто знаком с содержанием.

Под занавес сезона режиссер Яков Ломкин представил свою постановку легендарной комедии Рэя Куни «Номер 13». Вряд ли в зрительном зале остались те, кому удалось сохранить серьезное выражение лица от начала и до конца спектакля. Гэги, придуманные драматургом, многократно помноженные на гэги от режиссера, заставляют «расколоться» даже самых стойких зрителей. А теперь уже и артисты, почувствовав свою власть над зрительным залом, зажигают с каждым разом все смелей и свободней. И совершенно неожиданно оказалось, что комизм ситуаций, которое случаются в тринадцатом номере чисто английской гостиницы, считывают даже не знающие русский язык зрители: гости из Бразилии оставили на сайте театра отзыв на португальском: «Даже не понимая языка, можно понять, о чем идет речь, а артисты смогли заставить все время смеяться».

 О труппе

Актеры театра – самое главное богатство. Труппа не очень большая – на сегодняшний день в ней 35 человек, но про каждого из них можно сказать, что это настоящий талант. Среди них есть выпускники самых разных школ – из Екатеринбурга, Перми, Москвы, Казани, Санкт-Петербурга. Гордостью театра и счастьем для нескольких поколений зрителей является то, что на ижевской сцене много лет играют такие потрясающие мастера, как Юрий Малашин и Николай Ротов, Ольга Слободчикова и Галина Аносова… И каждый сезон в Ижевск приезжают молодые артисты, которые уже через год становятся полноценной частью того ансамбля, который и называется Русский драматический театр Удмуртии.

 Студия

В мае премьерными показами завершился учебный год в детской театральной студии при театре. Созданная год назад, студия уже стала важной частью театральной структуры. Сегодня в ней две группы – в младшей учатся дети 7-10 лет, в старшей – 11-15. Ребята участвуют в спектаклях и проектах театра, а два студийных спектакля – «Приключения под луной» и «Ироничная классика» – вошли в репертуар Малой сцены. И уже сейчас руководитель студии Елена Мишина размышляет о том, чтобы в следующем сезоне еще полнее интегрировать своих учеников в повседневную жизнь театра.

 Что дальше?

Сразу две премьеры юбилейного сезона стали соискателями главной Российской театральной премии «Золотая маска» - «Турандот» и «Фома Великолепный». А это значит, что в следующем сезоне в Ижевск придут театральные критики, члены экспертного совета фестиваля. Надеемся, что и они по достоинству оценят работу Русского театра.

И, конечно, зрителей ждет много новинок. Уже сейчас идут репетиции сразу трех спектаклей. Два из них по Булгакову: Владимир Золотарь работает над трагифарсом «Зойкина квартира», а Антон Петров со своей командой ставит «Записки юного врача». Увидим мы и режиссерскую работу Максима Морозова - он готовит к выпуску спектакль для подростков по ритмической пьесе Юлии Вороновой «ОГЭ по литре». И это только начало отсчета нового десятилетия в Русском драматическом театре Удмуртии!

Автор: Агния Леонтьева