ОДИНОКИЙ ОСТРОВ

Сценография и световое решение спектакля потрясает. Огромный скалистый серый остров в безбрежном морском пространстве. Он как Солярис, живет своей жизнью, до которой нет дела никому на свете, кроме его обитателей. Он меняет цвет, как меняет его океан от погоды. Чернеет, голубеет, зеленеет, желтеет. Он и есть главное действующее лицо спектакля. Жизнь жителей острова и их проблемы зрителям видны как из космоса, так как они не приближены к берегам острова (ближние 9 рядов партера отданы во власть морской стихии). Действие спектакля идет вязко, монотонно, как идет жизнь в обычной провинциальной глубинке забытого Богом уголка. Зрителям, знакомым с пьесой, действия героев понятны. Остальным приходится быть в предельной концентрации внимания, чтобы услышать через шум прибоя все споры, баталии, думы, разговоры и переживания героев. Все как в жизни, в которой чужие проблемы слышны издалека, через экран телевизора, когда передают репортаж из незнакомого населенного пункта. Режиссер берет на себя смелость отдалить от зрителей действие спектакля, чтобы они увидели в космическом измерении и отдалении одинокий остров, как песчинку, необыкновенно красивую, но и бесконечно одинокую со всеми своими страданиями.

В спектакле не сложились истории героев, в которых можно утонуть от переживаний. В нем звучит тема родины, места, к которому служат все его жители, земли суровой, но вне которой они не могут жить. На последний поклон приедет из Голливуда калека Билли, чтобы навсегда остаться на той земле, где родился...

ПО СЛЕДАМ IV ФЕСТИВАЛЯ МАКДОНАХА В ПЕРМИ

В этот раз на IV фестиваль МакДонаха «Калеку с острова Инишмаан» привезли несколько театров, но мне хотелось бы особое внимание уделить спектаклю, который поставил Государственный русский драматический театр Удмуртии (г. Ижевск). Ещё до начала спектакля удивляют две вещи: первая – это то, что не только сцена создает атмосферу, но и первые ряды были превращены в каменистый берег и холодное море, на фоне слышен плеск волн, и уже сейчас мы видим калеку Билли, хромающего по камням, ближе к берегу, и смотрящего куда-то вдаль. Второе – перед началом Бартли в шуточной форме просит всех не просто «выключить» телефоны, а «выкинуть их в море, все равно на Инишмане сеть не ловит», такие моменты погружения очень приятны, и дают возможность заранее настроиться на будущую игру актеров.

Актеры, на мой взгляд, качественно и разностороннее раскрывали своих персонажей. Впервые спектакль по «Калеке с Инишмана» МакДонаха я смотрела в исполнении актеров театра «У Моста», а затем прочитала саму пьесу. И каждый раз мне встречались такие знакомые, но такие разные герои! Билли – на первый взгляд, это слабый человек с нелегкой судьбой, который решил сам взять судьбу в свои руки и податься на кастинг для американского фильма. Казалось бы, все идет, как и должно, но вот мы видим сцену, где актер читает письмо, которое пишет своей покойной матери. Мы слышим боль и отчаяние в сильном голосе, одиночество и горечь, человека, который уже и так видел много плохого, но при этом «крылья» его не почернели и до сих пор расправлены. Мы видим силу и дух в слабом теле калеки – и эта игра просто неподражаема. Так же меня впечатлила игра актрисы, исполняющей роль Хелен. Весь спектакль она отыгрывала озорную девчонку, которая не боится выражаться или показаться грубой, которая плевала на всех и вся. Но при этом же мы видим эту не до конца оформленную женственность, стеснение и влюбленность к тому, от кого отвернулись собственные родители, и эти нежные чувства заполняют героиню медленно, но неотвратимо, не давая возможности поступать иначе.

Обеспокоенные тетушки Кейт и Эйлин, «важная птица» Джонни Патинмайк, немного глупый Бартли и отстраненный от всех Малыш Бобби, и, конечно, Доктор с его нравоучениями, и ироничная Мамаша – все актеры прекрасно сыграли своих героев.

Ижевский театр привез к нам в Пермь свою историю, да, отыгранную по известной пьесе, но все-таки сделанную под себя. Они показали нам что-то новое, открыли и осветили всех героев с новой для нас, зрителей, стороны, и это само по себе уже прекрасно. Я надеюсь, что в будущем Государственный русский драматический театр Удмуртии еще не раз приедет на фестиваль в Пермь с новыми спектаклями по пьесам Мартина МакДонаха.

Хочу сказать большое зрительское спасибо театру за спектакль! Очень рада, что увидела вашу замечательную постановку на фестивале у нас, в Перми! «Калека с Инишмана» - один из моих любимых спектакль театра «У Моста». И мне было очень любопытно увидеть постановку другого театра. И мне очень понравилось. Мне понравилась сценография спектакля, особенно море в партере. Мне очень понравился актёрский ансамбль. Такие яркие и запоминающиеся образы! Играли замечательно все без исключения! Ну, а монолог калеки Билли в исполнении Игоря Василевского тронул до слёз. Жаль, что на фестивале не было Приза зрительских симпатий. Я бы отдала его вам! Браво!

Вчера я впервые увидела вживую спектакль Русский театр Удмуртии (Ижевск). И я рада встрече! Играли «Калеку с острова Инишмаан» в постановке Дмитрия Удовиченко.

Прежде всего, это красиво. Сцена - то ли крепость, то ли каменистый берег моря, то ли пещера, вырубленная в скале... А, может, это какая-то неведомая, удивительная страна. Груды серых гигантских кубов. На заднике - проектор. Это небо, по которому бегут чёрно-зелёные густые облака. Рядов, наверно, восемь партера (или больше?) покрыто белой тканью. На неё проецируются волны. На протяжении всего спектакля - волны. И тихое шуршание воды.

В самом начале спектакля на камнях высвечиваются слова, что Инишмаан - реальный остров. Нужно ли здесь такое предисловие? По-моему, ЭТОТ остров как раз и не реальный. Это какое-то ирландское тридесятое царство. Не такое, как у нас, - не пёстрое, не красочное, хмурое, но всё равно оно сказочное. По этой же причине мне не показались удачными сцены, когда в действие врывается музыка из «Титаника» и когда вместо облаков на проекторе показываются чудесные коровки. Они милые до жути, но они - конкретны, а спектакль всё время до того устремлялся в поэтические выси.

С первых же минут действия ощущается влияние Сергея Федотова и театра «У моста» - в том, как одеты, как говорят, как ходят. Но они будто чуть более условны, - впрочем, как им и положено, учитывая, что спектакль сторонится жизнеподобия. Люди, населяющие остров, кажутся колдуньями, эльфами и гномами (на фоне этих баррикад все выглядят маленькими). А когда на них падает проекция волн, их тела становятся будто бы прозрачными и тогда напоминают призраков.

Вся та зловещесть и потусторонность, которую сама собой рождает сценография, в спектакле приглушена. И несмотря на то, что пространство действия холодное, угрюмое, сырое, - спектакль получился тёплым. Тихим, мягким и сентиментальным. Нетипично для МакДонаха. Злость, жестокость - рассеяны. Тёмные слои событий и героев - высветлены. Но вместе с тем, как не долетала со сцены сквозь эти белые волны ненависть, так часто не долетала и любовь. Видимо, артистам не сразу удалось настроиться на правильную дальность подачи чувств, если можно так сказать, и они сперва играли так, будто в первых рядах партера - люди, а не покрытые пустые кресла. Ближе к концу спектакля расстояние между сценой и публикой стало преодолеваться уже легче и быстрей.

Насколько рельефна сценография (вновь и вновь возвращаюсь к ней, очень уж она заметна), настолько же равнинно само действие. Оно тихо плещется там вдалеке, лишённое выступов и пиков. Сюжетные поворотные узлы - ослаблены. Им то ли пока не хватает напряжённости, то ли их как бы и не должно быть. Может быть нарочно спектакль сделан плавным, я не знаю.

Возможно из-за того, что от сцены я была так далеко, мне показалось происходящее отвлечённой притчей, которая для меня не совсем сложилась в целую историю. Один интересный диалог чередовался с другим интересным диалогом. Как волна за волной шли события как бы равнозначные, без акцентов, без точек, без восклицательных и тире, а через запятую, запятую, запятую.

Конечно, в таких тяжёлых для игры условиях заразительность, наверно, должна быть просто бешеной, чтобы покрывать пространство и не тонуть на пути к зрительному залу. Иногда её хватало, иногда - нет. На мой взгляд, особую остроту действие приобретало с появлением Хелен и Бартли, и в их совместных сценах та самая заразительность легло летела к публике (по крайней мере, ко мне лично - долетала).

Спектакль получился нежным, добрым, но как будто недостаточно цветным и чуть менее извилистым, чем лично мне, как зрителю, того хотелось и ждалось. Но это лично мне, я хочу подчеркнуть. Рядом со мной зрители смеялись, выходя из зала - вытирали слёзы. «Понимаете, артисты играли... с душой! Понимаете, с душой!», - в фойе ненароком услышала слова одной из зрительниц. И она права, это правда.

156 ПЛЮС ОДИН И ОДИН ЗАЛ

«Калека с острова Инишмаан» Государственного русского драматического театра Удмуртии (Ижевск) не церемонится: зрителя берут за шиворот и отправляют на остров, с которого через океан (а он занимает почти ползала) ты смотришь, что там на Инишмаане?

А там камни — то серые как тягучие холодные дни, то черные как могильные плиты, то всех цветов зелени, что так радует ирландское сердце.

Герои не играют, они живут: зрители еще рассаживаются, а калека Билли просто в это время живет на сцене своей ирландской жизнью. И ему всё равно, что творится в зале, что на сцене режиссер представляет спектакль, он просто живет. Он слушает звуки природы, он мечтает, он настоящий...

Минимализм сценографии с максимализмом океана лучше слов критиков дают понять, что такое жизнь на маленьком острове с суровыми ветрами, где уехал Билли и уже 156 человек всего и остались. Тут не затеряешься, разве что в историях, сплетнях, полуправде и любви. Все в тонких нитях отношений — любви и нелюбви, ненависти и вражды, нежности и трепета - контрастные, смешанные, трогательные, с презрением, с прицелом на выгоду, всё, что присуще людям чувствовать и переживать.

И да, ты продолжаешь посмеиваться над тетушками, говорящими с камнями, поражаться поступкам Хелен и репликам Бартли, в голос ржать над Пустозвоном и его мамашей, внутренне сторониться от хмурого малыша Бобби — но порой за "очень-ирландски-выписанными" персонажами прорывается душа, боль, истина.

И Билли уже не калека, он не дрожащей рукой отправляет стеклянный корабль с посланием о своей любви и тоске матери, которую не видел. И Пустозвон уже не прикидывается дурачком-пустышкой, он снимает колпак клоуна и пронзителен в своей искренности и редком благородстве.

А ведь так и есть — копни любого, сними слой за слоем, и сможешь взять в руки трепещущее сердце... Может, этого и хотел режиссер? Теперь на стылом острове пристально смотрят на себя-зрителей гораздо больше людей, чем до спектакля...

Не думала, что когда-то это скажу, но в Русском драматическом театре Удмуртииесть спектакль, заслуживающий внимания - “Калека с острова Инишмаан” (режиссер Дмитрий Удовиченко). Эксперты “Золотой маски” давно отметили его как один из наиболее заметных, но наши мнения часто различаются, и это совсем не было гарантией качества, хотя любопытство вызвало несомненно. Зная моё отношение к драмтеатру в Ижевске, можно предположить, насколько скептическим был настрой перед просмотром. Да ещё и такой вызов - лонг лист! Оказалось всё очень даже неплохо, и на этот раз я могу согласиться с уважаемыми театральными критиками.
Небольшой заброшенный ирландский остров, где не происходит ничего интересного, все друг друга знают, любят, ненавидят и мечтают вырваться из поглотившей их обыденности. Главному герою - Калеке Билли - предоставляется уникальный шанс изменить свою жизнь и уехать в Голливуд. Но в этом ли счастье? Ответ на этот и многие другие вопросы пытается найти один из наиболее известных современных британских драматургов - Мартин Макдонах.
Погружение зрителя в атмосферу ирландского острова режиссер начинает задолго до начала спектакля. В зрительном зале полутьма, первые восемь рядов задействованы под декорации. Благодаря современным техническим возможностям перед нами имитация моря, а на заднике - плывущие по небу облака. Другой вопрос, насколько хорошо звуко-, светорежиссер или кто-то другой, сидящий за пультом, справляется с подобным техническим оснащением. Периодически появляющийся светящийся курсор “мышки” на левой стене был очень заметен. Надеюсь, это всего лишь разовая техническая заминка.
Вообще сценография спектакля впечатляет. Стилизованное оформление под скалистый берег, сваи, торчащие из “воды”, реалистичный реквизит. Поначалу я опасалась, что это очередная маскировка бездарного спектакля за красивыми декорациями и демонстрация финансового благополучия. К счастью, “Калека” оказался исключением. Я постоянно мысленно убирала всю эту бутафорию и задавала себе вопрос: а будет ли действие интересно само по себе? И убеждалась, что да. А та картинка, что мы видим, обрамляет работу актеров и режиссера. Всё функционально, живет и развивается вместе с сюжетом пьесы и прекрасно его визуализирует, расширяя пространство зала. Также хороша задумка режиссера с текстом о количестве жителей острова. Изменение цифры в антракте создает интригу для неподготовленного зрителя и нагнетает драматизма всей истории.
Порадовала игра актеров. Особенно отмечу Михаила Солодянкина и Игоря Василевского. Про Солодянкина и говорить нечего. У меня часто складывается впечатление, что весь репертуар театра только на нем и держится. Его ДжонниПатинмайк великолепен. Фактурный, своеобразный, очень гармоничный. Игорь Василевский предстал во всей красе актерских способностей и блистательно сыграл Калеку Билли как физически, так и психологически. Его монолог и проход по “морю” - кульминация всего спектакля. Уже только ради этого момента стоит смотреть. Что касается Дарьи Гришаевой, сыгравшей Хелен, то мне не хватило эмоциональной достоверности её героини. Сгладила всё сцена драки с братом и окунание его в воду - замечательное усиление эмоционального эффекта при недостатке актерской игры.
Из общей картины прекрасности спектакля немного выбивался оркестр. Я не почувствовала полной гармоничности музыки и действия. Как-то шершаво получилось. Вроде и неплох интерактив между актером и музыкантами, но не сложился он для меня в рамках этой постановки. Многие звуковые эффекты скрипки порой казались совсем лишними.
Но в общем и целом, если не разбираться и не углубляться, то однозначно рекомендую. Спектакля такого качества в Русском драматическом театре я еще не видела. Наверное это был первый раз, когда я им искренне аплодировала.
И в конце, как всегда, не обойдусь без претензии к администрации театра. Режиссер заранее погружает зрителя в нужную атмосферу, выходят некоторые актеры, на сцене сидит и тихонько наигрывает оркестр, объявляют: “Мы начинаем спектакль”, и тут неожиданно начинается реклама грядущих премьер. Ну что ты будешь делать! Мы же уже настроились на прекрасное, а тут вмешивается маркетинг. Как-то уж совсем некстати. Но это, наверное, чтобы я не забывала, где нахожусь!

Дорогиииие Актеры! Чудеснейшие и Сильные! Эмоциональные и такие Необыкновенные! ЧУДО! Вчера было очередное ЧУДО! Для меня открытие Вашего театра началось с «Человека-подушки» и вчера то, что я увидела вновь сразу со схода в Зрительный зал, ну знаете... я готова была кричать Браво! Сразу!! Даже не смотря спектакль! Это же офигенное море! Настоящее!  И Люди-бедняки, сидящие на берегу…  Вы погрузили в мир Ирландии сразу с первой минуты. Я В Восторге! Так Сильно! Так правдиво! А монолог Калеки  -  я рыдала и впитывала, впитывала как губка… Это та самая кульминация, которая раскрывает и обнажает душу. И Ты понимаешь и раскрываешь человека для себя. До конца. «Вокруг все калеки, все.. Просто внутри, а я снаружи..» БРАВО!! Я аплодирую Вам Стоя!

Эмоции переполняют! Игра актеров шикарная! Это глоток свежего воздуха! После просмотра спектакля...первое что было сказано  «я не хочу в мариинку,  я хочу годовой абонемент в наш театр»! Гордость за родину!

Вы на хрен сделали мой вечер :))))) Видимо, Ир... тьфу Ижевск - не такая уж и дыра, раз у нас можно посмотреть такой потрясающий спектакль))) Спасибо вам огромное за то, что рискуете и ставите такие неоднозначные вещи, а главное, даете нам шанс познакомиться с чем-то новым и безумно интересным)) Вы все без исключения - огромные молодцы и таланты!